Para Ruth Asawa (1926-2013), el dibujo marcó el comienzo de un interés y un compromiso con el arte que duraría toda su vida, desempeñando un papel fundamental mientras experimentaba con diversos materiales y procesos para desarrollar un lenguaje visual distinto. Ahora su trabajo llega a la ciudad de Houston.
Coorganizada por la The Menil Collection y el Museo Whitney de Arte Americano, y en estrecha colaboración con el patrimonio de Ruth Asawa, la exposición presenta dibujos, collages, acuarelas y cuadernos de bocetos junto con grabados estampados, pliegues de papel y trabajos en papel de cobre, que muestran la amplitud de la práctica innovadora de Asawa.
La exposición “Ruth Asawa Through Line” estará expuesta en el Menil Drawing Institute del 22 de marzo al 21 de julio de 2024.
Rebecca Rabinow, directora de The Menil Collection, dijo: “Los dibujos de Ruth Asawa son complejos y ricos, debido en gran medida a su sorprendente creatividad, su curiosidad por el mundo que la rodea, su trasfondo cultural como artista estadounidense de ascendencia japonesa y su cultura europea. Formación artística basada en la tradición Bauhaus. La Colección Menil y el Museo Whitney de Arte Americano tienen el honor de presentar esta primera retrospectiva de sus dibujos”.
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Asawa, una conocida escultora, describió el dibujo como el centro de gravedad de su viaje creativo, comparándolo con un ejercicio cotidiano como las “escalas para músicos”.
La artista pasó parte de su infancia en una granja de California, lo que la indujo a observar de cerca la naturaleza. “Las formas de las flores y la vegetación, la translucidez del ala de la libélula cuando la luz del sol la atraviesa: estas cosas han influido en mi trabajo”, dijo una vez Asawa. Las lecciones de caligrafía en una escuela japonesa local perfeccionaron aún más su agilidad y sentaron las bases para su formación posterior en Black Mountain College.
Edouard Kopp, curador jefe de la Fundación John R. Eckel, Jr. del Menil Drawing Institute, dijo: “Ruth Asawa dibujaba a diario, convirtiendo los encuentros cotidianos en momentos de profunda belleza. Se refería al dibujo como su ‘mayor placer y el más difícil’”. Para ella, dibujar era una forma esencial de ver, conocer y nutrir el mundo que la rodea, e imaginar lo que está o podría estar más allá de lo visible”.
