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Varios latinos en la lista de los mejores 200 cantantes de la revista Rolling Stone

by Domingo Banda

La revista Rollin Stone ha publicado la lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos a nivel mundial.

Al ver la lista no hay duda que de todas partes han salido artistas talentosos que han conquistado generaciones con sus canciones.

La lista nombra grandes intérpretes de diferentes épocas, pero que al final de cuentas siguen vigentes con su legado y su talento.

La publicación aclara que como lector “tenga en cuenta que esta es la lista de los mejores cantantes, no la lista de las mejores voces. El talento es impresionante; el genio es trascendente”

En esta masiva lista  de nombres entre los cuales podemos ver el de Beyoncé, Elvis Presley, Diana Ross y muchos más, también podemos ver a varios artistas hispanos que marcaron la historia de la música. 

Aquí les presentamos la lista y número de nuestros artistas que llegaron a formar parte de esta lista. El texto que acompaña la foto es el que publicó la revista Rolling Stone. 

 

200 

Rosalia 

Cuando Rosalía canta, se siente como si estuviera sacando décadas de historia de su garganta y resucitándolas en el aire. Su tono vocal, cuyos melismas intuitivos y acentos rítmicos fueron construidos a partir de una formación flamenca de más de una década, posee una naturaleza cristalina que a su vez despierta emociones profundas en el corazón de los oyentes. Con su exitoso álbum de 2018, El Mal Querer, comenzó a incorporar en gran medida Auto-Tune, no para enmascarar su voz, sino para enfatizar la textura matizada de su interpretación, que cambia fluidamente de la ferocidad a la alegría y al dolor. Continuando con la tradición hacia un nuevo futuro, empujó más fuerte hacia el experimentalismo con Motomami de 2022. —M.K.

172 

Juan Gabriel

La picardía, el carisma y la habilidad innata de Juan Gabriel para canalizar lo peor de lo peor en su canto y composición lo convirtieron en uno de los artistas más queridos por generaciones de amantes de la música mexicana. Su personalidad extravagante, sus capas coloridas y su pompadour causaron sensación de inmediato, y los toques de patriotismo mexicano en su composición le dieron a todo lo que hizo un sentido de mayor propósito. Gabriel, quien mezcló canciones pop con música de banda y ranchera, tuvo éxitos masivos con baladas emocionalmente desgarradoras como “Adiós, Amor, Te Vas” de 1978 y “Querida” de 1984. Pero como artista gay que saltó a la fama en los años setenta y ochenta, siempre había una sensación de dolor en sus actuaciones. Cuando se le preguntó sobre su sexualidad, inspiró a la comunidad LGBTQ con la brillante y atesorada respuesta: «Lo que se ve no se pregunta». —T. M.

167

Marc Anthony

Fue «Vivir Lo Nuestro», un dúo ardiente de 1994 con La India, que anunció al sonero nuyorican Marc Anthony como el símbolo del renacimiento de la salsa de fin de siglo. Antony se sintió igual de cómodo con el estilo romántico almibarado —canturrea como un príncipe de teatro en “Hasta Ayer”— y compartiendo el escenario con Celia Cruz. Pasó a la corriente principal del pop en 1999, pero se mantuvo obstinadamente fiel a sus raíces salseras. «Vivir Mi Vida» de 2013, una reinvención tropical de un éxito de la estrella argelina Khaled, lo encontró en la cima de su juego, mientras que la canción principal de su álbum de 2022, «Pa’llá Voy», lo confirma como uno de los  vocalistas más expresivos en el espectro afro-caribeño. — E

95 

Vicente Fernández

El tenor inconfundible de Vicente Fernández, su intenso vibrato y sus atuendos de charro difíciles de pasar por alto le valieron el título de “El ídolo de México”. Sus clásicos como el bullicioso “El Rey”, el romántico “Hermoso Cariño” y su desconsolado “Volver, Volver” han sido durante mucho tiempo la banda sonora de la rica cultura ranchera de México. Su pico artístico es “Por tu Maldito Amor” de 1989, de la película que protagonizó del mismo nombre, encapsuló perfectamente la amplitud de la capacidad de Fernández para capturar un drama intenso y lleno de lágrimas. Comenzando su carrera en los años setenta, el cantante nacido en Jalisco siguió los pasos de los grandes de la ranchera como Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís que lo precedieron, mientras llevó un género tradicional a nuevas alturas y se consolidó como la ranchera más grande. cantante de todos los tiempos. Su música continúa resistiendo la prueba del tiempo y ha sido comparada con Frank Sinatra. —T. M.

89

Selena

Selena tenía unos seis años cuando entró en una lección de guitarra que su padre dirigía y mostró su habilidad natural, casi asombrosa, para cantar. “Su sincronización, su tono fueron perfectos”, dijo su padre en una entrevista de 1995. A medida que crecía, se convirtió en una megaestrella intercultural con la banda familiar Selena y Los Dinos, su vibrato ronco y su impresionante poder de transmisión dieron forma a éxitos de cumbia que definieron generaciones de música tejana. Aunque su vida fue tristemente interrumpida, su música no ha perdido poder de permanencia: encabeza las listas décadas después de su muerte, y un álbum póstumo presentó nuevas canciones creadas digitalmente para los fanáticos que desearían haber escuchado más de ella. — JL

81 

Joao Gilberto

Uno de los movimientos culturales más poderosos que surgieron en América Latina, la bossa nova se basó en tres arquitectos fundadores: Antônio Carlos Jobim fue el compositor, Vinicius de Moraes el letrista y João Gilberto su discreto cantante y guitarrista. Un maestro de la sutileza cosmopolita, el nativo de Río de Janeiro murmuraba y susurraba con una facilidad que hacía que cada canción se sintiera como una reunión informal de amigos. Este estilo, su poesía y calidez, fue una combinación perfecta para las narraciones de bosa sobre la contemplación de la vida en la playa de Copacabana. El álbum debut de Gilberto de 1959 marcó la pauta para la revolución subsiguiente, y el clásico de jazz de 1964 Getz/Gilberto resumió su energía con «Garota de Ipanema», que interpretó junto con el inglés entrecortado de su melodiosa esposa Astrud. —E. L.

73  

Héctor Lavoe 

La salsa nunca volvió a ser la misma después de que el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe dejara su Ponce natal y se mudara a Nueva York en 1963 a los 16 años. Dotado de un perverso sentido del humor y una voz achocolatada capaz de manipular a su antojo la dinámica de las claves que hacen afrocaribeños. música swing con un abandono temerario, Lavoe era la propia estrella de rock de la salsa: trágica, carismática, suicida. Su paso por la orquesta del virtuoso trombonista y productor Willie Colón arrasó en Nueva York con la urgencia de los éxitos “Che Che Colé” y “La Murga”. A mediados de la década de 1970, se lanzó como solista y se volvió progresivo en majestuosas epopeyas orquestales como «El Cantante», una composición de Rubén Blades que captura perfectamente la personalidad voluble de Lavoe. Murió en 1993 a los 46 años.–E.L.

47 

Linda Ronstadt

La reina del country rock nunca quiso ser una soprano encasillada en un género, por lo que pasó cuatro décadas siguiendo su curiosidad en lugar de lo que querían sus fanáticos, un movimiento sacado directamente del libro de jugadas de su amigo Neil Young. Rápidamente se estableció como la mejor intérprete en la historia de la música, mojando su pincel en todo, desde la ópera hasta los estándares y la música tradicional mexicana de su familia, exponiendo a los boomers a canciones que de otra manera no habrían descubierto. Y con esos legendarios tubos que abarcaban varias octavas, realmente podía cantar cualquier cosa. ¿Quién más podría dominar tanto “Blue Bayou” como “Tú, Sólo Tú”? -SOY.

18 

Celia cruz

Puedes escuchar mucho de la historia de vida de Celia Cruz en su voz: su tono rico e inimitable capturó la calidez y la vitalidad de La Habana, a menudo evocando el llamado de los vendedores ambulantes y el poder de las canciones santeras afrocubanas de su infancia. Aunque saltó a la fama en Cuba, se convirtió en una estrella en la ciudad de Nueva York, mostrando su carisma infinito y su poderosa fuerza vocal junto a los actos de salsa más grandes de la historia. Sin importar con quién actuara, Cruz siempre brilló radiantemente, su magia ligada a su habilidad para hacer sentir a la gente: podía capturar la nostalgia y el anhelo, o podía dejar escapar un grito de «¡Azúcar!» y encarnar la exuberancia por la vida que continúa convirtiéndola en una de las cantantes más trascendentes de todos los tiempos. —JL

 

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